Rei tire un trait sur les amis qu’il avait au collège et les enjoint à ne pas vivre dans le passé. Mais il reste hanté par le souvenirs de son frère et doit faire le point sur sa relation avec Kira qui, de son côté, est prête à accepter une simple amitié si tant est que Rei garde le sourire. Cependant, les deux adolescents trouvent la force d’affronter les difficultés et d’avancer en se soutenant mutuellement, c’est dans la chaleur de l’autre qu’ils se sentent le plus en sécurité et entretiennent le désir de protéger l’autre.

Devant lui, je peux sangloter en toute sécurité. Mais Rei… Quand pleure-t-il ? Où est-ce qu’il se sent assez en sécurité pour pleurer ?

Un nouvel élève vient confronter leur couple à la noirceur de Rei et à la profondeur de la distorsion qui l’habite. Makio Kirishima semble fragile et sensible au premier abord, mais Rei saisit immédiatement la solidité des nerfs du jeune homme et la force qui émane de lui. On découvre bientôt que Makio a longtemps été victime d’un camarade d’enfance qu’il a fini par tuer dans une affaire conclue comme étant de la légitime défense. Alors que Kira se rapproche du jeune homme, Rei la met en garde face au danger que représente Makio. Mais ce dernier, cherchant à pousser Rei dans ses retranchements les plus sordides, est bien décidé à utiliser Kira pour atteindre celui qui le fascine.

Ce troisième tome est l’occasion pour Fuyumi Soryo d’aborder plus en profondeur les nuances qui caractérisent la personnalité de Rei. Comme le disait Kira dès leur rencontre, elle perçoit de la noirceur en lui tout autant que de la lumière, et alors qu’elle se sent attirée par sa lumière et la chaleur que Rei dégage, Makio vient lui chercher sa noirceur. Il voit d’ailleurs dans le tableau qu’a peint Kira et qu’elle a intitulé « MARS », une allégorie au dieu grecque de la guerre, cruel et rusé, alors que Kira cherchait justement à exprimer la personnalité du jeune homme au travers de la double fonction du dieu, également gardien des cultures.

Une double fonction qui s’exprime très clairement au travers de Rei. D’abord protecteur de son frère, il reprend ce rôle auprès de Kira. En parallèle, il a tendance à avoir trop facilement recours à la violence et se confronte régulièrement au danger ne serait-ce qu’au travers de sa passion pour les courses de moto, mais aussi dans son mode de vie en général. Mais cette ambivalence s’exprime dans toute les facettes de sa personnalité, c’est ce qui le rend humain et attachant. Il lutte contre lui-même car il a conscience de la distorsion qui l’anime mais ne souhaite pas pour autant éteindre toute étincelle de vie qui brûle en lui.

Moi, je sais qu’il y a surtout de la gentillesse et de la chaleur en toi.

A l’inverse, Makio nourrit et entretien sa part sombre, il est dénué d’empathie et de chaleur. Les violences qu’il a subi et l’incapacité qu’il avait à s’en protéger l’ont contraint à bâtir une barrière de protection autour de lui qui trouve sa force dans les émotions négatives et se nourrit de son dégoût de l’être humain. Contrairement à Rei qui, malgré une famille dysfonctionnelle, a su s’entourer de personnes qui veillent sur lui, Makio est complètement seul. Cela amène une réflexion pertinente sur l’importance de s’entourer d’amis, de sa famille, de personnes capables de nous protéger, mais aussi de personnes qui nous poussent à affronter les difficultés plutôt qu’à les laisser nous submerger.

Ce ne sont ni la beauté ni la gentillesse qui font palpiter le cœur des gens. Elles les émeuvent, certes, mais ces émotions ne perdurent que peu de temps. En revanche, la colère et la tristesse sont différentes. Elles laissent comme des traces d’ongle indélébiles. Même si ces blessures parviennent à guérir, on ne peut en oublier complètement la douleur.

Ce troisième tome nous entraine un peu plus loin dans la compréhension de son héros masculin tout en interrogeant toujours plus sa relation à Kira. L’auteure ne les ménage pas en invitant des personnages secondaires qui viennent toujours un peu plus les confronter à leur passé et à leur douleur propre tout en questionnant leur rapport aux autres et la capacité de l’être humain à survivre à l’hostilité du monde.

Kira Asou est une jeune fille très renfermée sur elle-même, qui cherche sans cesse à éviter le contact avec autrui. Sa rencontre avec Rei Kashino, le garçon le plus populaire du lycée, mais aussi le plus casse-coup, lui sera déterminante. C’est ce garçon qui aime la vie plus que tout, lui qui n’a pas peur des sensations fortes, qui parviendra à la faire sortir de son cocon. Leur rencontre se passe dans un jardin public. Alors que Kira dessinait, le jeune homme vient l’aborder pour lui demander son chemin. Celle-ci lui dessine un plan au dos de sa feuille. C’est alors que le dessin l’émeut, de par sa beauté et son symbolisme: une mère avec un enfant, quoi de plus naturel ? Sauf que pour quelqu’un qui n’a jamais eu réellement de mère, c’est une chose merveilleuse. C’est ainsi qu’il fait tout pour se rapprocher de la jeune fille. Plusieurs obstacles viendront se dresser entre eux, mais cela ne fera que renforcer leur amour déjà grand dès les premiers jours. 

Mars, bunbokan (2006)

Auteure : Fuyumi Soryo

Traductrice : Xavière Daumarie

Editeur : Panini Manga

Collection : Shojo

Pages : 378 x2

Volume : 2/8 (en cours)

Publié pour la première fois en France entre février 2003 et juin 2005 au format de 15 volumes + un recueil d’histoires courtes, Mars revient dans une nouvelle édition qui s’inscrit dans la lignée des Perfect Edition proposés chez divers éditeurs : un format plus grand dont chaque volume compile deux volumes de la première édition. Pour l’occasion, un travail a été fait avec la traductrice pour revoir et mettre à jour sa traduction.

Fan de la première heure, c’est avec plaisir que je me suis replongée dans les pages de ces deux premiers volumes. Cette réédition m’a tout de suite séduite par son format et la qualité de ses couvertures plus épurées, plus élégantes. Je considère ce titre comme un petit chef d’œuvre du genre shojo manga car, si on y retrouve les clichés de la romance lycéenne, on s’aperçoit assez rapidement de la maîtrise narrative de sa mangaka qui a su apporté une certaine originalité à son récit au travers de personnages à la personnalité forte, nuancée par leurs vécus respectifs et le lien qui se tisse entre eux.

Je perçois de la couleur en Kashino. Une couleur violente et belle… triste, aussi.

Rei est au premier abord un garçon très sociable qui semble détaché de tout, il flirte avec les filles avec la même intensité qu’il parcourt les circuits de courses sur sa moto. Très populaire auprès de ses camarades, il donne l’impression d’être une tête brûlée. De son côté, Kira est très sage, très timide, elle se fait discrète et évite les autres par crainte de se faire remarquer. Passionnée par le dessin, elle semble se complaire dans la solitude et combler les rapports humains dans les émotions que son art lui procure. Si leurs personnalités ne sont à priori pas compatibles, les deux adolescents vont se rapprocher peu à peu, attirés l’un par l’autre par la force que leur confère leur passion respective et la compréhension qu’ils ont l’un de l’autre.

Tu m’as dit que tu m’avais abordée dans le parc avant de réaliser ce que tu faisais. C’est pareil pour moi. Tout à coup, j’étais en train de te parler. Et sans m’en rendre compte, je suis tombée amoureuse de toi.

Ainsi le tome 1 se concentre sur la présentation des personnages principaux et leur entourage proche. L’auteure appuie leurs différences pour renforcer l’impression d’incompatibilité entre eux et notre incompréhension, ainsi que celles de leurs camarades de classe, d’assister à un rapprochement qui, de plus en plus, apparaît comme inévitable. Une amitié s’installe entre les deux protagonistes et, en même temps que se jouent des drames, la force de leur attachement s’intensifie. Confrontés au suicide, aux difficultés familiales ou encore au harcèlement scolaire, Rei et Kira tracent leur chemin main dans la main. Ces sujets majeurs du récit viennent en nourrir la trame et permettent de faire progresser les héros dans le développement de leur personnalité propre mais également dans leur relation à l’autre.

Derrière son apparente insouciance, Rei dévoile peu à peu une personnalité violente et un caractère autodestructeur qui se retrouve dans sa passion pour la course à moto et sa conduite mordante. Bientôt pourtant, la présence de Kira, lui permet de se calmer et de reprendre contact avec la réalité. Car la jeune fille pose un regard dénué de jugement, un regard aiguisé par son sens artistique qui lui permet de voir au-delà des apparences. Rei vient lui apporter du courage et de la force, il lui offre aussi une certaine sécurité et montre aux autres qu’elle n’est pas si dénuée d’émotions ou d’intérêts qu’ils le pensaient. On trouve probablement ici l’origine de leur relation amoureuse, le soutien qu’ils s’apportent respectivement est porteur et leur permet de grandir.

Kyoko disait que les circuits sont habités par des anges et des démons… Seigneur, faites que les anges sourient à Kashino.

Si la fin du volume amène les premiers éléments pour comprendre que toute cette violence trouve probablement ses racines dans la douleur de la perte et un sentiment d’abandon, il faut attendre le tome 2 pour découvrir la tragique histoire de la famille de Rei et la profondeur des blessures qu’il porte en lui comme autant de problèmes non résolus. En effet, alors que Rei participe aux 8 heures de Suzuka – une course d’endurance moto courue sur le circuit de Suzuka – Kira réalise un portrait de lui qui sera exposé dans une galerie. Ce tableau amène de nouveaux personnages tout droit sortis du passé de Rei. Ils viennent introduire l’histoire du jeune homme et de son frère jumeau, Sei, tout en interrogeant sa situation propre et notamment sa capacité à avancer, à grandir, alors qu’il semble avoir fui plutôt que d’avoir fait son deuil.

En même temps ils viennent confronter Kira à ses propres doutes quant à sa place auprès de celui qu’elle aime de plus en plus. Que lui trouve Rei ? Que/Qui voit-il en elle ? N’est-elle pas un substitue ? En tant que lecteur on ne peut que remarquer les similitudes entre Kira et Sei, et se positionner dans un questionnement similaire au sien. Pourtant, la sincérité de Rei et la confrontation direct mettent en avant les dissemblances entre ces deux personnes qui se trouvent essentiellement dans la capacité de Kira à affronter les problèmes de front et à ne pas les laisser la submerger. Elle accepte également Rei avec sa part d’ombre et sa part de lumière sans remettre en question sa passion qui pourtant le confronte au danger.

Pourquoi courir au prix de telles souffrances ?
Si je lui posais la question, ça reviendrait au même que de me demander à moi pourquoi je dessine. Probablement parce que je suis en vie…

J’aurais encore beaucoup à dire sur ces deux premiers volumes. Si l’écriture de ses personnages et de son récit sont déjà de qualité, j’aime aussi énormément le style graphique, précis et pourtant épuré, de Fuyumi Soryo. Son trait est parfaitement maitrisé, qu’il s’agisse de ses personnages ou des différents lieux de l’action, les proportions sont respectées et s’approchent de la réalité. On pourra aussi saluer le travail éditorial sur le choix du papier, le style de la couverture avec ses inscriptions en reliefs, l’ajout d’un marque-page ou encore la préface de début de volume qui ne manque pas d’intérêt. Un seul bémol : l’absence de marge gène parfois la lecture, les bulles de dialogues étant ponctuellement mangées par la zone de reliure.

Kira Asou est une jeune fille très renfermée sur elle-même, qui cherche sans cesse à éviter le contact avec autrui. Sa rencontre avec Rei Kashino, le garçon le plus populaire du lycée, mais aussi le plus casse-coup, lui sera déterminante. C’est ce garçon qui aime la vie plus que tout, lui qui n’a pas peur des sensations fortes, qui parviendra à la faire sortir de son cocon. Leur rencontre se passe dans un jardin public. Alors que Kira dessinait, le jeune homme vient l’aborder pour lui demander son chemin. Celle-ci lui dessine un plan au dos de sa feuille. C’est alors que le dessin l’émeut, de par sa beauté et son symbolisme: une mère avec un enfant, quoi de plus naturel? Sauf que pour quelqu’un qui n’a jamais eu réellement de mère, c’est une chose merveilleuse. C’est ainsi qu’il fait tout pour se rapprocher de la jeune fille. Plusieurs obstacles viendront se dresser entre eux, mais cela ne fera que renforcer leur amour déjà grand dès les premiers jours.