Titre: Les cinq légendes

Réalisateur: Peter Ramsey

Doubleurs français: Gaspard Ulliel, Nolwenn Leroy

Présentation:

L’aventure d’un groupe de héros, tous doués de pouvoirs extraordinaires. Emmenées par Jack Frost, un adolescent rebelle et ingénieux, ces cinq légendes vont devoir, pour la première fois, unir leurs forces pour protéger les espoirs, les rêves et l’imaginaire de tous les enfants.

Ce que j’en pense:

Que ce passerait-il si les enfants cessaient de croire au Père Noël, au lapin de Pâques ou encore à la Fée des dents?

Le Croquemitaine a décidé de devenir lui aussi une légende, il veut prendre la place du Père Noël, du Lapin de Pâques, de la Fée des Dents et du Marchand de Sable, en plongeant les enfants dans les cauchemars et la peur. Mais c’est sans compter sur Jack Frost qui fera tout pour sauver ses nouveaux amis et tenter de gagner sa place en tout que cinquième gardien!

Un des meilleurs films d’animation qu’il m’aie été donné de voir ces dernières semaines! L’histoire est originale et bien ficelée, l’animation de qualité, on sent que la 3D (animation faite sur ordinateur) est désormais maîtrisée par bon nombre de studios. Je me suis sentie replongée en enfance, j’ai été émue, j’ai ri… Le Croquemitaine est effrayant à souhait façon Voldemort monté sur un Sombral, le lapin de Pâques surprenant, le Marchand de Sable attendrissant, Jack Frost charmant!

Un très bon film à voir en famille.

Titre: L’âge de glace 4: La dérive des continents

Réalisateurs: Steve Martino, Mike Thurmeier

Doubleurs français: Gérard Lanvin, Vincent Cassel, Elie Semoun

Présentation:

Titre: Upside Down

Réalisateurs: Juan Solanas

Acteurs: Kirsten Dunst, Jim Sturgess

Présentation:

Adam et Eden n’auraient jamais dû se rencontrer. Chacun appartient à un monde différent, tout proches mais aux gravités opposées. Le ciel de l’un est le sol de l’autre. Dans un univers visuellement fascinant, Upside Down raconte l’histoire extraordinaire d’un amour impossible, un amour renversant, capable de changer des mondes…

Ce que j’en pense:

Une bien jolie histoire d’amour impossible se créée entre deux êtres qui s’opposent par leur gravité, le monde de l’un est le ciel de l’autre. J’ai été très touché par le jeu de Jim Sturgess dont le regard est d’une grande douceur, il mange sa partenaire du regard et l’emporte loin dans son monde (j’aurais bien pris la place de Kirsten Dunst :p)

J’ai été transporté par l’histoire d’amour mais le reste du film m’a laissé sur ma faim, il manque beaucoup d’informations et finalement on ne sait pas trop où le réalisateur veut en venir: pourquoi n’ont-ils pas le droit de s’aimer? Pourquoi ces deux mondes « jumeaux » sont-ils si différents? J’ai trouvé dommage de planter le décor, de créer un monde fantastique digne des meilleurs films de science fiction et de ne pas en tirer profit. Même si le but premier de ce film était le romantisme, ça manquait de consistance et l’autour sonnait creux!

Dommage…

Titre: Le choix de Jane

Réalisateur: Jeremy Lovering

Acteurs: Olivia Williams, Hugh Bonneville, Imogen Poots

Présentation:

Au début du XIXe siècle, la célèbre Jane Austen, connue pour avoir écrit « Orgueils et Préjugés », s’est retirée dans un cottage du Hampshire avec sa mère et sa sœur. Alors qu’elle va sur ses 40 ans, elle se remémore sa jeunesse et ses premières amours.

Ce que j’en pense:

C’est chargée d’émotions que j’écris ce billet. Je viens de finir Miss Austen Regrets, un petit biopic sur l’une de mes auteures favorites, Jane Austen. Un très beau film, tout en émotions, des décors sublimes (j’aime beaucoup les paysages anglais), des acteurs talentueux et touchants!

L’histoire se déroule sur les dernières années de sa vie, Jane partage l’intimité de sa nièce Fanny qui lui voue une grande admiration et espère ses conseils dans le choix de son futur époux. C’est donc au travers des yeux de Fanny que nous suivons le questionnement de l’auteure sur ses choix et les conséquences qu’ils ont eu pour sa famille; une famille qui, bien qu’aimante, lui reproche son orgueil et son désir d’un mariage d’amour. Ces mots me reviennent tel un coup de poignard en plein cœur:

« Jane: Que voulez-tu que je fasses? Que je me vende pour de l’argent?

Sa mère: Nous aurions été riches, oui. Tu sais ce que ça veut dire? « Riche », c’est un mot pour dire « à l’abri ». […] Tu as sacrifié notre sécurité à toutes pour un principe. »

Des mots si forts, si violents… et si criants de vérité! Une femme de cette époque ne pouvait compter que sur un époux, un frère, un beau-fils pour s’assurer un minimum de confort, et bien des femmes se sont mariées par principe, sans amour, sans passion…Un principe? Non cela n’aurait jamais dû n’être que l’élément sine qua non à l’union de deux êtres! C’est une chance pour nous de ne pas avoir à vivre sous ce joug, sous cette dominance masculine! J’admire ces femmes qui ont su braver la société, se libérer de leurs chaînes et j’aimerais leur dire un grand « BRAVO »!

Titre: Gatsby le Magnifique

Réalisateur: Baz Luhrmann

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan…

Présentation:

Printemps 1922. L’époque est propice au relâchement des mœurs, à l’essor du jazz et à l’enrichissement des contrebandiers d’alcool… Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s’installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d’un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s’étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble. C’est ainsi que Nick se retrouve au cœur du monde fascinant des milliardaires, de leurs illusions, de leurs amours et de leurs mensonges. Témoin privilégié de son temps, il se met à écrire une histoire où se mêlent des amours impossibles, des rêves d’absolu et des tragédies ravageuses et, chemin faisant, nous tend un miroir où se reflètent notre époque moderne et ses combats. (Allociné)

Ce que j’en pense:

J’ai vu ce film vierge de toute expérience avec le monde créé par Francis Scott Fitzgerald, n’ayant ni lu le livre ni vu aucune des précédentes adaptations. J’apprécie grandement l’univers de Baz Lurhmann (j’oublierai juste Australia qui m’a laissé sur une déception profonde) et je n’ai donc pas été déçu par ce film dont l’histoire prend place dans le New York des années vingt, modernisé par des musiques actuelles. La lumière est sublime, tantôt sombre, tantôt flashy; les costumes magnifiques et les décors luxueux sublimes; les acteurs sont brillants, époustouflants…

A son habitude, Baz Lurhmann nous régale d’un film de qualité à la limite psychédélique!